viernes, 26 de octubre de 2012

Rock and Roll

Rock and Roll, un baile, una música, una estética un movimiento de jóvenes rebeldes. Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bill Haley... nombres míticos en la formación de un movimiento que ha servido de raíz a decenas de rocks con apellidos diversos. Encuentra aquí vídeos, música, imágenes y un poco de historia del rock and roll e incluso de sus antecedentes el jitterbug, el swing, el lindy hop.



Por su proximidad en el tiempo, y por que nació cuando la televisión, en Norteamérica, era ya un fenómeno de mansas, el rock and roll es posiblemente la primera muestra de cultura popular plena y totalmente documentada desde su inicio hasta su fin.
Eso no significa que podamos decir cuando nació porque en realidad, no nació sino que fue naciendo, poco a poco, como les ocurre a todas las manifestaciones surgidas desde abajo.
La forma de bailar el rock y el propio vocablo que lo designa rondaban desde hacía décadas en la cultura popular norteamericana cuando, a mediados de los años 50, una forma de cantar y tocar empieza a enfebrecer a los jóvenes que ven en ella la vía para canalizar sus ansias de disconformidad y rebeldía.


La Fundación Folclórica y de Proyección Quechua "Nuestra Historia" cuenta con un cuadro entre un Rock and Roll y un twist en el cual vivencian esos años en los que éste fue la moda en cuanto a danza se refiere.

Y.. para eventos...


La Fundación Folclórica y De Proyección Quechua "Nuestra Historia", cubre eventos y principalmente a estado en fiestas de quince años, ofreciendo; Vals, Hora loca, y lo que pidan los usuarios, además estan en cualquier evento que sean invitados, haciendo montajes que se les pida, como, carnaval, tangos, etc.
((contacto en el enlace))



Luego De Cada Presentación




Después del correr y corre de cada presentación esta dejar en orden el camerino y organizar debidamente el vestuario, para esto en la Fundación Folclórica y De Proyección Quechua "Nuestra Historia" se tiene como delegada a la bailarina Paola Africano para cumplir con el labor de tener un registro de todo el vestuario para así a la hora de ordenarlo cada uno de los danzarines tenga la responsabilidad de responder y dejar en completo orden desde los zapatos, cotizas, alpargatas etc., hasta los sombreros, los chumbes entre otras.




Luego que todo esté en orden, después de dejarlo todo en cada uno de los escenarios, vienen momentos de charlas, de risas de juegos de críticas y de relajo, en fotos, videos y en la mente de cada uno de ellos quedan esos ratos del escenario y de "recocha" que dejan ver como resultado que lo que hicieron fue bueno y que parte de premio son esos momentos de dispersión.






La Danza Aérea


La danza aérea es una variación del yoga, nacido en la India. Es una técnica que puede ser puerta para el conocimiento corporal y optimizar el uso de la conciencia. 
Conocimiento corporal, y el optimizar el uso de la conciencia son algunas de las ventajas que deja el practicar este arte, que a su vez requiere de cierto nivel de flexibilidad para lograr hacer un mayor número de figuras.


Por su parte  la fundación  ofrece shows en telas aéreas por parte de dos de los bailarines que lograron avanzar en este campo Wilson Ramírez Bello y Paola Ortiz, ellos cuentan con un show en el cual empiezan con un contexto tipo Cabaret y luego siguen con tango, mostrando diferentes figuras, acrobacia, flexibilidad y valentía a la hora de subir ellos lo que quieren es dar a conocer a la comunidad que el arte vale y que este mismo es salida a muchos de los problemas que se presentan a diario en la sociedad, además de mostrar sus diferentes capacidades como bailarines.


 



Rumba Criolla


"Que vivan los novios, viva la alegría, que yo me iré ahora con la negra mía..."Emilio Sierra

Ritmo alegre nacido en la región cundiboyacence, creado por dos de los grandes músicos de principios del siglo XX: los maestros Emilio Sierra y Milcíades Garavito Wheeler.
Toman los maestros Sierra y Garavito la rumba cubana, muy de moda en los bailes de la época, y le introducen una serie de modificaciones instrumentales y melódicas para darle el sabor fiestero colombiano que querían lograr.


Es así como en su instrumentación incluyen bandola, tiple, guitarra, tambora, puerca, cucharas, etc… y logran su objetivo: la rumba criolla se convierte en el ritmo obligado para amenizar las fiestas de la alta sociedad bogotana, primero, y del resto del país después.
 
Por supuesto la Fundación Folclórica y de Proyección Quechua “Nuestra Historia” no deja de lado este baile típico, teniendo así un cuadro de Carranga compuesto por dos ritmos de la misma amenizándola con una puesta en escena donde se personifican y utilizan la jerga de Boyacá. 

Danza Pasillo (Arriao y Fiestero)


La etimología. - La denominación de “pasillo” como dimi­nutivo de “paso” se dio justamente para indicar que la rutina pla­nimétrica consta de pasos menudos. Así, si el “paso” corriente tiene un compás de 2/4 y una longitud de 80 centímetros, el “paso­doble” como marcha de infantería tiene un compás de 6/8 y una longitud de 68 a 70 centímetros. El “pasillo”, en compás de 3/4 tie­ne una longitud de 25 a 35 centímetros. Aunque algunos han dicho que el baile contemporáneo del pa­sillo llamado Danza es una variante lenta del pasillo o del vals, o una copia del “Bostón” (que era vals lento), estamos más inclinados a seguir la tesis de Pardo Tovar, de que esta danza se derivó más bien de la habanera, en compás de 2/4, como es el que tienen ambas.

 En Colombia el pasillo se interpreta clásicamente con guitarrastiple,bandola y requinto, aunque es vasta la música escrita en para piano y voz. Con más de 200 años de existencia, el pasillo sigue siendo en países como Colombia uno de los bailes más difundidos, quizás el que más junto al bambuco. Los más destacados compositores de la época actual los han seguido produciendo. La ciudad de Aguadas, en el departamento de Caldas, realiza cada año en el mes de agosto su “Festival Nacional del Pasillo Colombiano”, encuentro de gran categoría en el cual se dan cita los más destacados autores, compositores e intérpretes de este ritmo. 



Representándolo con un cuadro de Antioquia la Fundación Folclórica y de Proyección Quechua “Nuestra Historia” hace interesante la coreografía empezándola con una puesta en escena donde se hace una vivencia representando la cultura de Antioquia. 

San Juanito


El San Juanito es un género musical originario de la provincia de Imbabura y es considerado como el ritmo nacional del Ecuador. A diferencia del género conocido como pasillo, el San Juanito se destaca por ser una mezcla de un ritmo alegre y melodía melancólica, y generalmente se suele bailar en las festividades de la cultura mestiza e indígena del Ecuador.




Actualmente este ritmo se suele interpretar con la mezcla de instrumentos autóctonos del Ecuador como el rondador, Pingullo, Bandolín, dulzainas, sumando algunos otros instrumentos extranjeros como la guitarra, quena, bombos, zampoñas, etc. En algunas ocasiones se mezclan también los instrumentos electrónicos dándole un toque de modernidad y estilización.

Con un cuadro de tres San Juanitos en la Fundación Folclórica y de Proyección Quechua “Nuestra Historia”, se representa el folclor ecuatoriano, mostrándolo con el mismo empeño que se hace en Ecuador.

Así lo bailan: 


Rock and Roll

Bailando Tango


Se dice que bailar Tango es "caminar con firulete". Esta definición ilustra el espíritu del baile sin demasiada teoría, pero como en cada compás siempre se mueve un pie, o sea,  si en un compás se desplaza un pie, en el siguiente deberá desplazarse el otro,  se asemeja a caminar. El tango posee amplias posibilidades coreográficas, constituyendo un espectáculo de singular belleza visual.


 Es importante diferenciar el baile coreográfico del improvisado. En el primero, prima la habilidad de los bailarines, generalmente profesionales, que danzan en la búsqueda de un espectáculo. El baile "amateur", donde las figuras no obedecen al armónico resultado de ensayos previos sino que tienen a la improvisación como protagonista, busca lucimientos personales en pos del real espíritu del tango: la seducción. El "firulete", que en este caso se refiere a los pasos que la pareja realiza como muestra de destreza para adornar el baile y seducir, es el detalle que transforma el tango en un vistoso espectáculo.


El  tango no es un baile que pueda realizarse de forma individual, tiene a la pareja como unidad básica e indivisible. La mujer seduce y el hombre conduce. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene, la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo, rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. La actitud de entrega de la mujer la deja en una posición de dependencia y el que manda es el hombre: él decide cuándo, dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. La tarea de la mujer no es, sin embargo, menos importante: ella debe acompañar la propuesta e interpretar a su compañero en un juego de seducción donde la fragilidad y delicadeza de su desempeño tienen un papel preponderante. Esta relación es la base del tango. 

Así lo muestra la fundación:




Bailando Samba


La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).

Su ritmo sincopado es acompañado por instrumentos de percusión y también por cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Por su origen, está directamente vinculada con el baile, que se da generalmente en grupos que danzan en círculos o en líneas dobles, evocando las reuniones que los esclavos prófugos realizaban en la selva para venerar a sus dioses. En su versión de baile de salón en compás de 2/4, la samba se baila en parejas, que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales.
Así la bailan en la Fundación.